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分享到 Facebook 推至Plurk 推至twitter 許哲誠到大陸〈彈琴說愛〉
文/陳芸英
圖/取自網路
盲生念音樂系者不在少數，但出路如何？2006年在國內鋼琴比賽大放異彩的許哲誠到奧地利求學，由於沒通過音樂史，鎩羽而歸。在封閉自己兩年後，許哲誠不但考上街頭藝人，還參加「表演工作坊」戲劇〈彈琴說愛〉到大陸演出。一圓他以彈鋼琴為職業的夢想。
許哲誠的故事要從2009年初談起。他考上「街頭藝人」沒多久，他在東吳大學任教的美籍鋼琴老師范德騰（John Vaughan）剛好休一年的有薪假。范老師突發奇想，希望有個輕鬆幽默的音樂會，與觀眾近距離互動，他覺得古典音樂太嚴肅也很無聊，「既然我們都喜歡相聲，為甚麼不能將音樂和戲劇結合？而且可以順便訓練你的口才？」范老師認識「表演工作坊」的導演丁乃箏的老公，「我來聯絡一下。」丁導演想，「你們連講話都不擅長，還想說相聲？」不過親眼看過他彈琴的影片後說：「不如我來安排一齣屬於你們的鋼琴舞台劇
丁導演花很長時間瞭解許哲誠，他愛什麼、平常做什麼、對顏色的想法是什麼……甚至會問一些他從來沒想過的問題，例如，最寒冷的音樂是什麼？最臭的音樂是什麼？許哲誠從來沒想過這些問題，問到最寒冷的音樂，他想到在奧地利艱苦的求學過程，馬上彈了〈O Come All Ye Faithful〉這首耶誕歌；最臭的音樂他想到垃圾車，就彈〈少女的祈禱〉……
丁導演的目的是希望透過這些答案促成意外的「笑」果；甚至期待他們在鋼琴上打架，例如把對方推倒，但這時另一人的手要接上去，無論如何，音樂都不能停，把他們的互動和學習音樂的過程編進戲劇裡。
許哲誠的個性拘謹，加上不是科班出身，導演花很多時間訓練他的表情和肢體語言，教他做一些像明眼人的動作，「你就把舞台當自己的家，為所欲為，放肆的作自己。」
當時一個禮拜彩排三次，每一次六小時，丁導演跟他東扯西扯，逼他說故事，把自己最不想告訴別人的事說出來。那時許哲誠心裡最大的陰影就是在奧地利念音樂「沒畢業」這件事，甚至想放棄自己。
丁導演安慰他說，「這是很正常的事。」
但許哲誠回答，「別人都很堅強，他們可以唸完學業……」
丁導演馬上打斷他的話，「你是別人嗎？你是他們嗎？為甚麼你要拿別人來比呢？我要你講自己，不要拿別人的故事套在你身上，把自己比下去？」導演認為「沒畢業」這件事「不丟臉」，要他把丟臉拿掉才能走出陰影……
在台詞方面，導演用歐美化的方式把許哲誠不為人知的一面用感性的口吻呈現，所以〈彈情說愛〉可以說是他走出內心陰霾的「心靈雞湯」。
這齣戲慢工出細活，花了一年的時間才完成。
〈彈情說愛〉的劇本由丁乃箏念，許哲誠以錄音的方式紀錄。他喜歡聽聲音，而且導演念劇本時，聲音抑揚頓挫，這比摸點字劇本來得有用。
〈彈情說愛〉的處女秀在衛理女中舉行，「表演工作坊」並請出五位東吳大學音樂系的學生當合音，當時這齣戲只有45分鐘（是後來全戲的上半場），想試水溫。
後來他才知道，背劇本一點都不難，難的是將台詞以富感情的語調配合肢體動作表現出來。
由於是第一次，他心理雖然期待有掌聲，但根本不敢想觀眾的反應，「我那天演得很投入，沒想到台下的學生也從頭high到尾。」第二場在台南的奇美博物館，反應也很讚，除了笑聲還多了淚水，有觀眾跟工作人員說他被感動得哭了，「這是一齣溫暖人心，有內涵的戲劇。」這兩場觀眾的反應出乎意料之外的好，讓導演有信心繼續推下去。
三年半來，〈彈情說愛〉的演出場次已達85場，大部分在大陸。北京、上海、安徽、武漢、大連……其中以2013年冬天的演出最頻繁，短短兩個多月一共拜訪18個「二線城市」，演出21場。
在不同城市表演觀眾反應不一樣，例如在北京表演到某個橋段時觀眾會哈哈大笑，但同個橋段大連的觀眾就沒反應；或者上海的觀眾在演到某一段時會鼓掌，安徽的觀眾就靜悄悄的……原來北京人認為的幽默大連人聽不懂，有時文化、習俗、方言都有差異。在二線城市差別更大，笑點跟大都市又不一樣，「他們會在我們覺得很平淡的地方笑出聲來。」這是表演舞台劇最有意思的地方。
大陸聽眾的水平頗高，年輕一代聽古典音樂的很多，透過輕鬆的舞台劇更吸引他們，甚至比台灣觀眾更熱情更投入；而〈彈琴說愛〉的劇本會因大陸文化而做修改，到不同城市一樣會因不同地緣而修改，曾有評論說，這齣戲不灑狗血，給觀眾帶來正面的力量。
許哲誠盲人的身份也帶了一些正面的影響，有觀眾問導演，「他又跑又跳又唱的，真是盲人嗎？還是以明眼人演盲人？」當觀眾得知答案他是盲人時說，「他不用可歌可泣的劇本只要演他自己就可以了，這個比勵志的演講還能感動人。」
其實，導演為這位視障音樂工作者做了特殊處理。
例如，每到一個劇院，導演會帶許哲誠到舞台和觀眾席走一遍，讓他知道劇院有多大，然後放許哲誠一個人在舞台上，導演則走到最後一排觀眾席，大聲喊，「哲誠，你有聽到我的聲音嗎？」要他知道這段距離有多遠，要他表演時就用這樣的能量傳遞給最後一排的觀眾；大陸的劇院比台灣大，雖然正式演出有麥克風，但導演希望他不要有依賴麥克風的心理，這是要他知道雖然舞台劇只是在台上跟幾個演員互動，而實際上是講給劇院裡成千上萬的觀眾聽，「當你心理知道這個數字時，講話的能量就會不一樣。」
至於舞台上則在安全距離內貼上膠布，當碰到膠布之後再走兩步就危險了（會踢到燈光）；另外，舞台劇的設計是鋼琴位置不動，當他離開鋼琴時，范老師的音樂仍然繼續，許哲誠可經由鋼琴的聲音判斷位置在哪裡。
演舞台音樂劇的收入不少，比當街頭藝人好，所以他可以充分支配自己的行程，因為「街頭藝人」的表演是自由的，如果兩者有衝突，他以「表演工作坊」的表演為優先。
許哲誠從小接觸鋼琴，這二十多年來都跟鋼琴為伍，他認知自己出社會要以音樂為職業；以目前的成績，許哲誠確實達到他的理想。
如果視障生將來也想跟他一樣，許哲誠倒是有幾項建議：第一、對音樂要有極大的興趣，要打從內心喜歡，否則會很痛苦。第二、多跟其他音樂人交流，要不恥下問。第三、要多拜師。他在奧地利的老師曾說，「當你越認為自己的程度不錯時，越要跟老師密切上課；每一個門派都有專長的老師，我們都不可能是最好的，就算到了四、五十歲，到了朗朗、馬友友那樣的大師級人物，如果有老師可以指點，會更好。」所以儘管他程度不錯，到現在都還跟老師學習。
他建議學生，一定要找自己有「熱情」的工作，只有「熱情」才能不畏艱難，堅持到底。
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